在今年的 CCDF 国际纪录片论坛中，曾任BBC Storyville委製编审、现为国际纪录片监製 Mandy Chang 透过预录影片，向来自亚洲各地的创作者分享她对产业现况的观察、挑战与可能性。Mandy 表示，自己在纪录片行业中横跨了委製与创作双边，因此对市场脉动有相当直接的理解。她以冷静而清楚的语气指出，全球纪录片市场正处于明显的收缩期，而收缩意味着多样性的消失。主流平台的题材集中在她称为「三个 C」的范围——犯罪（Crime）、名人（Celebrity）与邪教（Cults），这使得独立创作者在非主流题材中越来越难突围。同时，平台在政治敏感或非英语语境的内容上愈发保守，这对亚洲创作者的挑战尤为明显。她也提到过去几年间，由于投资者涌入造成的短暂泡沫如今已破裂，资金快速撤出，但创作者的数量却持续上升，形成更加拥挤的市场环境。
Mandy 回顾近年的观察，认为串流平台曾带来的短暂繁荣如今已显露其侷限。「老实说，我不认为串流会回到多元纪录片叙事的时代— 如果那个『时代』真的存在过，那也只是幻觉。」她坦言，平台偶尔会买下纪录片，多半是为冲击奖季，真正主动委製独立纪录片的比例仍然极低。因此，创作者不能将希望全数寄託在平台身上，而应该理解自己的作品属性，寻找真正合适的归宿与观众。
儘管市场严峻，她依然强调全球还有许多积极支持纪录片的空间。以 CPH:DOX（哥本哈根国际纪录片影展）为例，影展每年放映超过 250 部作品，但能真正获得市场进入点的比例相当有限，显示产能远超过渠道容量。至于院线发行，她语气直白：「非常稀少，能做到的人不多，那代表你有真正独特的作品。」
谈及突破趋势的案例时，Mandy 分享了几部她认为尤其值得关注的作品。罗宝 Elizabeth Lo导演作品《以爱之名 Mistress Dispeller》以观察式叙事深入中国「小三劝退师」的世界，特别罕见之处在于取得现场拍摄的许可，也因此获得 Anonymous Content 与 Impact Partners 的资助，之后由 Oscilloscope 收购北美版权。《约会游戏 The Dating Game》则融合个人视角与普世性议题，再次证明「爱与关係」是跨文化的语言，这也是全球观众与亚洲故事之间最自然的桥樑。以《约会游戏The Dating Game》为例，，这部片以个人视角串连更宏观的社会议题，Mandy鼓励亚洲创作者多与在欧、美工作的亚裔导演、剪接师、製片人及摄影师建立连结—这些人对全球市场有深厚的理解。她说：「如果你能让他们相信你的作品值得投入，他们能教你的，远比你所想的还要多。」
她也提到来自欧洲的《Mr. Nobody against Putin》，以幽默和强烈人物魅力处理政治题材，从早期开发就得到公共电视台支持，目前正在角逐奥斯卡提名资格；导演原本并未拍过长片，显示好作品仍然能够突破限制。《The Stringer》揭开一张着名战争照片的真正作者是越南助理摄影者，也在国际之间获得高度注意，并由 Netflix 收购。「世界仍然渴望亚洲故事，只要你拍得好。」她说。
即便产业转型带来不确定性，Mandy 认为新的路径正在形成。例如《战场日记 20 Days in Mariupol》拥有极高评价，却没有主流发行商接手，导演选择自行巡演，反而赢得更广泛的国际关注；这证明掌握自身发行权有时反而更有效。她也提到新兴平台与替代型发行方式正逐渐浮现，虽然仍在初期，却值得创作者多加留意。她提醒导演们：「说故事的渴望不会消失，只要故事深刻、诚实，它一定会找到观众。」
她鼓励创作者积极申请各大实验室与基金，包括 IDFA 的Bertha Fund、日舞影展的各项奖金，以及 Chicken & Egg、Catalyst、福特基金会、ARTE 等机构的支持。这些计画不仅提供资金，还提供导师制度、编辑指导，以及长期的创作合作关係。她提到，自己目前参与的一部作品最近获得 Sundance 10 万美元的补助，使团队得以比原定计画更早进入剪辑阶段。
谈到资金与合作，她直言公共媒体仍是亚洲创作者极其重要的资源。她回忆自己在 BBC Storyville 任内便始终关注亚洲作品，而现今的欧洲公共媒体也依然积极购买来自世界各地的纪录片，特别对亚洲题材保有兴趣。儘管有些机构面临政治或财务压力，欧洲的公共广电—包含丹麦、德国、法国等国—仍持续投入国际纪录片的委製与购片工作。各家机构的投入金额差异甚大：丹麦 DR 可能提供约 1 万欧元，而 ARTE 则可高达 15 万欧元。透过国际合製，这些看似零碎的金额便能组成一部片的重要製作基础。
合製也使团队能申请各合製国家的政府基金，但要成功取得这些资源，必须与熟悉当地制度的资深製片合作。她也提到自己目前正在监製的 13 部长片里，有 7 部都是跨国合製—导演、製片与监製来自智利、加拿大、英国、美国，资金则整合自美国福特基金会、加拿大政府、Chicken & Egg、Arte France 等多个来源，并藉此获得影展策略、法务与销售代理等协助。「最有效的方法永远是面对面交流，在论坛、影展、提案会与决策者建立关係。」
Mandy表示，纪录片创作者天生充满好奇心、擅于合作，也乐于分享彼此的经验。她鼓励参与者充分运用 CCDF 的平台──与决策者见面、寻求建议、寻找合作伙伴、观摩提案，并建立长期的专业关係。她说：「希望你们能从这场分享中带走几颗珍珠。我祝福每一位在纪录片创作旅途上都能顺利前行。请把握这里难得的机会，好好学习、交流与成长。」
谈到如何让作品在全球观众面前成立，她再次强调优秀纪录片创作的核心要素：清晰的叙事弧线、具魅力的主角、鲜明的风格与语调、有意义的脉络、自信的说故事方式，以及合乎伦理的拍摄与接触方式。她指出，创作者必须持续吸收新资讯—欣赏得奖作品、追踪节目策展趋势，并关注那些能够引发国际共鸣的题材。
王兵的《青春 Youth 》三部曲、娄烨的《一部未完成的电影 》 入选第77届坎城影展「特别展映」 、以及在 SXSW 获奖的《虚你人生 The People’s Republic of Desire》，都说明全球观众持续渴望真实的亚洲故事。同时，不断问自己：「为什麽是现在？观众是谁？故事的普世性在哪里？萤幕上真正会看到什麽？」以《以爱之名Mistress Dispeller》与《约会游戏 The Dating Game》为例，人际关係是跨文化且永恆的主题，也因此最容易跨越市场的语言。
在问答环节中，Pat 提到公共媒体在历史上一直对纪录片产业具有巨大影响，但数位化带来的内容氾滥，使环境变得更加竞争。他询问 Mandy，要让公共媒体愿意委製最关键的元素是什麽。Mandy 回答，委製单位的角色远不只是金主，他们的参与也能提升专案的可信度、吸引更多合作伙伴，并避免创作者同时被多方「打架」的意见牵着走。「当导演需要时，我会在剪接阶段追加资金，只为让作品更好。」她说。而Pat进一步补充，公共媒体的加入还有另一项优势：它会提升作品的可信度，使其他资金更愿意加入。Mandy也强调一旦公共媒体参与，其他合作方通常会更愿意跟进，形成稳定的支持系统。
在结尾时，Mandy 鼓励亚洲创作者不要因时势低迷而退缩。「仍有太多重要的故事值得被讲述。」她提醒大家要持续建立关係、寻找伙伴、善用提案会与影展，因为「这些现场互动就是创作能量诞生的地方」。她最后表示，只要故事真诚、拍得好，「世界永远会想听」。
