CCDF-16 入選提案

動盪時代的紀錄片趨勢
The Future of the Documentary Genre

Tom JENNINGS | 1895 Films

在電影與電視的悠久歷史中，紀錄片始終佔有一席之地。然而，正如 Bob Dylan 所說的：“The Times They Are A’ Changin’（時代正在改變）。” 如今，對紀錄片創作者而言，這是動盪的時刻，整個影像產業亦是如此。

Tom JENNINGS 是一位榮獲皮博迪獎與艾美獎的紀錄片導演與新聞工作者。他撰寫、製作並執導超過 500 小時的節目，題材橫跨政治、宗教、歷史、犯罪、體育、懸疑與旅行。

他是否曾經歷過類似的動盪？還是這是一個全新的挑戰？在這場分享中，他將結合自己豐富的經驗，以及 Documentary Business 網站內容的研究，梳理紀錄片創作者當前所面對的真實處境，並提出對產業未來走向的觀察與思考。

《雪水消融的季節》After the Snowmelt

臺灣、日本｜2024｜ 110 min ｜羅苡珊 LO Yi-shan

2018 CCDF-9 提案作品
2024 瑞士真實影展炫光競賽單元

在尼泊爾健行途中，宸君與聖岳遭遇暴雪受困岩洞，47天後聖岳獲救，宸君已離世。青少年時期與兩人相識的導演苡珊，原本計畫與他們在尼泊爾會合，卻永遠錯過。從倖存者手中接過宸君遺書後，他決心拿起相機，追尋遺願：「活下來的人要說出這個故事」。旅程中，他踏上宸君的足跡，也走入自己心中的險峻之山，於現實與想像、生與死之間，攜手通往了同一個目的地⋯⋯

CCDF-16 入選提案

《呼吸之間》7 Beats Per Minute

加拿大 Canada ｜2024｜ 100min ｜康宇琪 Yuqi KANG

映後座談：康宇琪 | 導演
陸文婕 | 自由潛水運動員

2020 CCDF-11 提案作品
2024 SXSW 西南偏南電影電視節

在深海之下，人類的心跳可以慢到每分鐘七下。對自由潛水冠軍陸文婕來說，那是她最感到平靜的地方，直到她與死亡正面相遇。2018年，在巴哈馬藍洞挑戰世界紀錄時，陸文婕失去意識並停止呼吸長達四分鐘，迫使她面對那些長期被掩埋的過往。數年後，她決定重返深海，準備再次潛水，迎接重生。影片以深邃的海洋影像和潛水者的內心獨白交織，探索陸文婕渴望沉入深海的執念，也記錄她在未被療愈的情感創傷中尋找自由與歸屬的旅程。

《此處無聲 》All Quiet on the Westlake + 神秘場放映 Secret Screening

此處無聲 All Quiet on the Westlake
中國大陸 China｜2023｜ 15 min ｜魏子碩 WEI Zi-shuo

神秘場放映 Secret Screening
???｜2024｜ 52 min ｜???

映後座談：魏子碩 | 導演

此處無聲 All Quiet on the Westlake
2023 IFG 影響力投資基金支持項目
2024 羅馬稜鏡獨立電影獎最佳紀錄短片

影片記錄了一對視覺與聽覺皆受損的夫妻的求醫故事，面對現實的種種困境兩人用愛來修補身體的殘缺，在明暗之間共同維護著彼此。

打開國際紀錄片市場的鑰匙
Global Opportunities for Documentary Filmmakers

Mandy CHANG ｜製片

在她輝煌的職業生涯中，Mandy CHANG 曾擔任國際媒體巨頭 Fremantle 的全球紀錄片總監、BBC Storyville 的委製編審，以及澳洲 ABC TV 的藝術部總監。作為優質紀錄片的推手，她將分析當前的市場狀況，並揭示未來的機會所在。

她也會分享為全球市場製作電影所面臨的挑戰。影片必須突破重重障礙，才能找到它的觀眾。這一點，對於非主流作品以及亞洲電影來說，尤其真實。那麼，該如何找到能幫助定位並觸及目標觀眾的社群呢？

《約會遊戲》The Dating Game

美國 、英國、 挪威United States, United Kingdom & Norway ｜2025｜ 88min ｜馮都 Violet Du FENG

映後座談：馮都 | 導演

2025 日舞影展世界電影競賽
2025 紐西蘭Doc Edge 影展最佳國際導演獎

在中國，適婚男性比女性多三千萬人，《約會遊戲》在此背景下展開。影片追蹤三位單身男子參加七天戀愛訓練營，由當紅約會教練郝教練改造外貌、談吐與網路形象，施展其「戰術性欺騙」技巧。營隊中，三人在各種尷尬挑戰裡探索真實自我與被塑造的自我，並重拾面對約會的信心。本片表面上是一部關於在數位時代求愛的詼諧作品，實則揭示了社會挑戰，令人反思我們是如何尋求與他人建立連結。

Ema Ryan YAMAZAKI | 《心之所奏》 導演
江松長 S. Leo CHIANG |《金門》導演
張浩 Hao ZHANG | Bilibili

對許多創作者而言，紀錄長片是最終夢想，但短片紀錄片絕不只是通往長片的墊腳石。短片能成為大膽而具創意的實驗場，是開啟職涯的起點，也是打開影展、資助者與合作者大門的最佳名片。它既能孕育長片的雛形，也能獨立存在，展現獨特而完整的力量。

在這場精彩的對談中，三位同時遊走於長片與短片之間的講者，將分享他們如何讓兩種形式相互呼應，拓展創作者的敘事邊界與職涯版圖。從創作抉擇到市場策略，他們將帶來在兩個領域成功累積的經驗與洞見。

前線生存戰略：紀錄片創作人的求生指南
Survival Strategies: Lessons from the Frontlines

Laura NIX |《Democracy Under Siege》導演
馮都 Violet Du FENG |《約會遊戲》導演
Gary KAM |《蝸牛星球》製片
黃惠偵 HUANG Hui-cheng |《日常對話》導演

全球紀錄片產業正處於前所未有的激動人心與嚴峻考驗之中。串流平台策略不斷轉變、資金來源日益縮減，而觀眾習慣的變化速度也比以往更快。在這場坦率的對談中，五位具有深厚國際經驗的知名導演與製片人將揭開幕後，分享在當今瞬息萬變的市場中，如何讓紀錄片獲得資金、完成製作並被觀眾看見。

從面對資金缺口、政治敏感議題與文化差異，到跨國提案的技巧，講者們將不加修飾地分享成功與失敗的故事，以及其中關鍵的策略。他們也將展望未來五年，探討能讓創作者在不斷改變規則的世界中保持相關性的形式、平台與職涯布局。

《心之所奏》 Instruments of a Beating Heart

日本 Japan ｜2024｜ 23min ｜Ema Ryan YAMAZAKI

2024美國紀錄片協會獎最佳紀錄短片
2025奧斯卡金像獎最佳紀錄短片提名

東京某公立小學的一年級學生，在最後一學期面臨一項挑戰：組成一支管弦樂團，並在校內典禮上演奏《歡樂頌》。《心之所奏》探討日本教育制度如何在「自我奉獻」與「個人成長」之間取得微妙平衡，藉此教導下一代融入社會。

Ema Ryan YAMAZAKI | 《心之所奏》 導演

紀錄片的文化轉譯遠遠不只是加上字幕—它關乎視角、信任，以及無數敘事決策，這些決策最終決定了一部電影如何跨越語言與邊界與觀眾對話。對於具有日本/英國背景的導演 Ema Ryan YAMAZAKI而言，這更是一種個人實踐：她能夠靈活地在不同文化之間遊走，既以「內部人」的眼光，也以「外部人」的距離來講述日本故事。

在這場大師班中，Ema 將分享她多年在美國生活與工作的經驗如何塑造她的電影語言，以及她如何將之與深厚的日本文化根基相結合。以她執導的《日本人的養成》、《心之所奏》與剪輯的《黑箱日記》為案例，她將探討如何透過創作策略，一方面維持在地真實性，一方面又能創造普世共鳴。

從打造能超越語言的視覺語言、到跨越文化鴻溝贏得受訪者的信任、再到在剪輯中如何平衡脈絡尊重與節奏感，Ema 將帶領觀眾走過這些紀錄片製作中既實務又哲學性的思考。這場大師班將不僅提供靈感，也給予實際工具，幫助創作者在保持故事原生聲音的同時，將之帶往世界舞台。