CNEX 視納華仁聯合創辦人暨執行長，中國美術學院電影學院教授，奧斯卡紀錄片評審委員。她致力於發掘人才， 支持和推廣中國紀錄片走向國際化。陳玲珍女士監製和製作的電影和紀錄片達數十部，其中紀錄電影包括入圍第 96 屆奧斯卡最佳紀錄短片《金門》、獲得威尼斯影展地平線最佳紀錄片的《1428》，金馬獎最佳紀錄片《音樂人 生》、《街舞狂潮》、《大同》；香港國際電影節紀錄片評審團大獎《少年小趙》，榮獲阿姆斯特丹國際紀錄片 節新人單元評委會大獎、並入圍聖丹斯影展世界紀錄片單元的《塑料王國》，以及獲得FIRST 青年影展最佳紀錄片的《棒！少年》，2021 年荷蘭阿姆斯特丹紀錄片國際影展開幕片《四次旅行》等等。

CNEX視納華仁聯合創辦人暨製作總監，參與50 部以上紀錄片、電視紀錄片與紀實節目的企劃製作、編導，代表作如《反對者陳獨秀1879-1942》（2012） 、 《冲天》（2015）、《傳家本事》第二季總導演（2017）、《萬物滋養》總導演（2018）等。2020 年完成聖嚴法師紀錄片《本來面目》，同年獲選擔任奧斯卡影藝學院會員、奧斯卡金像獎紀錄片選片委員。

王淼(導演、製作人、剪輯師)出生於北京，現居住於紐約。在多文化以及多語言的環境下，王淼對不同文化有 一定的敏感度和欣賞。她專注於製作人性化的故事。以創作來呈現出各種人的觀點。她持有芝加哥大學經濟學 以及帕森設計學院設計和電影的學位。她曾和知名平面設計師 Stephan Sagmeister 和傳奇紀錄片和紀錄片專家 Albert Maysles 學習，在他們的陶染之下，王淼不只對美術設計非常敏銳，更可以細膩的觀察人的行尾舉止。這 些都幫助她在日後成立了 Three Waters Films。她在之後製作並執導了《錄取通知》、《尋岸》以及《北京出租 車》三部紀錄長片，以及短片 《Made by China In America》和《黃牛山》。她的片子曾在數百個電影節進行放映， 包含了在全美劇院放映、全國播放、和在各大影音頻道撥出。《尋岸》以及《北京出租車》在世界各大知名影展 中獲得了優異的成績。王淼曾獲得 Impact Partners、日舞學院、傑羅姆基金會、紐約州藝術委員會、翠貝卡電影 學院和 Women Make Movies 的獎金，她亦是奧斯卡影藝學院的成員。

Bryan CHANG 是一位入圍艾美獎的台裔美國紀錄片工作者，以其具社會與政治意識的作品聞名。他的影片曾在《紐約時報》、《時代雜誌》、《大西洋月刊》及美國公共電視等重要媒體平台播映，並於日舞影展等國際知名影展首映。

他的長篇紀錄片作品包括《Brasslands》（導演）、《毒梟文化》（剪輯）與《來自密克羅尼西亞的美軍》（製片／剪輯）。他曾擔任入圍艾美獎的系列節目《Sesame Street in Communities – Talking About Race》的導演，並在奧斯卡入圍的紀錄長片《黑錢》中擔任剪輯師。近期，他執導了榮獲皮博迪獎的 PBS 系列節目《Art in the 21st Century》中的數集，並擔任由Henry Louis GATES 主持的 PBS 節目《Making Black America》首集的剪輯師。作為剪輯師，他最近參與的兩部長片《She Runs the World》與《The Travel Companion》皆於 2025 年翠貝卡影展全球首映。

Bryan 是布魯克林影人聯盟（Brooklyn Filmmakers Collective）與亞裔美國人紀錄片網絡（A-Doc）的成員，並曾入選 DOC NYC 的「40 Under 40」名單。他同時是位於紐約布魯克林的合作制電影製作公司Meerkat Media 的創始成員。

彭文蘭是定居於倫敦的獨立製片/導演，九零年代開始於央視擔任英語節目製作人，製作了中國第一個新聞評論 調查節目《焦點訪談》。回到英國後，她先於中央資訊中心(英國政府媒體部門)擔任 UK Today 的製片人，並 曾於 1991 年入圍紐約影展。接著於 BBC 擔任數個中國紀錄片影集製片人，包含分為三系列討論中國現代文化 的《崛起中國》(ITV);以大英帝國為主題的紀錄劇情片《隱密的王國》(BBC2);以上海為主題的《China Close-Up》(BBC2)等等。彭文蘭長年擔任 BBC 及英國和歐洲的工作坊講師，並經營以製作紀錄片為主的公司 Sinoscope，多年來也製作了許多由中國前往英國拍攝的電視劇和劇情片。其中包括:謝晉導演的《鴉片戰爭》; 央視連續劇《孫中山》以及十二集的紀錄影集《大國崛起》。

Leo 江松長是一位以舊金山和台北為據點的電影工作者。他最近的作品《金門》在 2024 年獲得奧斯卡最佳紀錄 短片提名。他之前的作品《時光機》已在全球 50 多個電影節上展映，並獲得 10 項獎項提名，包括新聞與紀錄艾 美獎和哥譚 。在 2020 年，他執導了融化皮博迪獎的 5 集 PBS 系列片《亞裔美國人》(Asian American)中的 兩集，該片追溯了 200 年亞裔人士在美的歷史。他過去的作品包括艾美獎提名的《一個叫凡爾賽的村莊》，講述 卡崔娜颶風過後紐奧良的美籍越南人社區的重建和轉變(PBS 美國公共廣播電視公司獨立鏡頭);作品《驕傲大 選戰》介紹世界上唯一的 LGBT 政黨、《高先生到華盛頓》(2012 年啟發精神獎、2013 PBS 播出)，《To You Sweetheart, Aloha》(2006 PBS 播出)，以及《One + One》(2002 金鷹獎)。

除了導演工作外，Leo 也擔任中國導演范儉的新片《兩個星球》(特別評審團獎，Doc NYC 2021)的製片人。 他也與其他電影人合作，擔任剪輯師(2001 年 POV 的 True-Hearted Vixen;2006 年 PBS/VOCES 的 Recalling Orange County);他同時也擔任攝影師(United in Anger，2012 年紐約現代美術館紀錄片雙周影展;Ask Not; 2009 年 PBS 獨立鏡頭;The Tailenders, 2006 年 POV)。

Leo 擁有電子和計算機工程學士學位，並在南加州大學獲得電影製作碩士學位。他的作品得到了日舞影展、翠貝 卡、ITVS、創意資本、Catapult 電影基金和亞裔媒體中心(CAAM)等機構的支援。他曾在加州大學聖克魯茲分 校、加州大學伯克利分校、西北大學和中國傳媒大學教授紀錄片製作。除了於 CCDF 擔任培訓講師之外，他還 擔任過 Hot Docs CrossCurrents、Blue Ice Fellowships、蘇格蘭紀錄片研究所 Connecting Stories Mentorship、 IDA/American Film Showcase Fellowships、Catapult Film Fund Research Grant Fellowship 和 Center for Asian American Media Fellowship 的導師。他是亞裔美國人紀錄片網路(A-Doc)的聯合創始人，曾是社會問題紀錄片 發行合作組織——新日電影公司(New Day Films)的聯合董事。Leo 同時也擔任 CNEX 的顧問製片人，也是美國 電影與科學學院(AMPAS)的紀錄片分會成員。

吳凡，臺灣藝術大學電影系畢業，英國愛丁堡瑪格麗特女皇大學藝術節策劃與管理、倫敦大學皇家霍洛威學院紀 錄片製作雙碩士。從事影展策展、影片企劃、紀錄片製作等工作超過 20 年。曾任女性影展行政統籌與活動總監、 CNEX 主題紀錄片影展策展人、CCDF 華人提案大會總監、CNEX Studio 製片(參與《街舞狂潮》、《幸福定格》 等多部作品)、台灣國際紀錄片影展活動統籌與選片人、北藝大與台藝大電影系兼任講師等。曾著有《電影○製 片》、《電影○影展》二書。現任鏡電視藝文節目部【另一種注目】節目製作人，節目獲得超過 30 項國內外影展 肯定。

畢業於臺灣藝術大學電影研究所，平時靠打影像雜工過活，熱愛真實電影，現職為自由的影像工作者，作品多與 自我的困頓及抒發有關，近年專心投入探討信仰與性別的領域之中。導演長片作品《牧者》獲金穗獎與捷克基諾 國際獨立影展最佳紀錄片，並入圍台北電影獎;《神人之家》入圍瑞士真實影展國際長片競賽單元，獲第 24 屆台 北電影獎百萬首獎、最佳紀錄片、最佳剪輯、觀眾票選獎，並入圍第 59 屆金馬獎最佳紀錄片和最佳剪輯。

Gary KAM 是一位韓國首爾為根據地的紀錄片製片人，致力於創作引人入勝的故事並支持獨立紀錄片創作者。他的作品包括《蝸牛星球》（2011，阿姆斯特丹國際紀錄片影展最佳長片）、獲奧斯卡提名的《In the Absence》（2018）、《歸北者》（2019，DMZ國際紀錄片影展最佳韓國紀錄片、TIDF與FIDBA最高榮譽大獎）、2018年平昌冬季奧運官方紀錄片《Crossing Beyond》，以及在韓國吸引了33萬觀眾觀賞的《The Red Herring》（2022）。

他曾於柏林影展紀錄片工坊（Berlinale Doc Station）、Docedge Kolkata、DMZ國際紀錄片影展、Docs By the Sea、EBS國際紀錄片影展等擔任紀錄片導師，並於 Whickers Foundation、IDFA Forum、IDA 擔任評審與選片委員。Gary 同時也是美國影藝學院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）會員。

Laura NIX 是一位獲得奧斯卡及艾美獎提名、榮獲皮博迪獎的導演、編劇及製片人，她的作品包括近期的 Democracy Under Siege、紀錄短片 Walk Run Cha-Cha、長篇紀錄片如 Delikado、Inventing Tomorrow、The Light in Her Eyes 及 The Yes Men Are Revolting，還有劇情長片 The Politics of Fur 等。

她的電影曾在 Sundance、Toronto、Berlinale 及 IDFA 電影節首映，並透過 HBO、Arte、ZDF、VPRO、CBC、NHK、Canal+、IFC 等電視頻道與平台，在美國及多個國際地區進行院線及電視發行。

她曾獲得多項大獎，包括 2017 年 Sundance Discovery Impact 獎及 2018 年表彰女性紀錄片導演卓越成就的 Chicken & Egg 獎。Nix 在里德學院取得歷史學學士學位，並於加州大學聖地牙哥分校獲得視覺藝術碩士學位。現居洛杉磯的她，是美國影藝學院的成員，並在該學院紀錄片部門執行委員會中擔任職務。

我在紀錄片電視行業工作了四十多年，其中過去二十年幾乎全部在亞洲，跑了香港、新加坡、南韓和中國大陸。 我將時間分配在製作原創製作、或將作品「改編」為國際版本，以及教學訓練。多年來，我擔任過許多角色，包 含研究員、開發製片人、製作人、監製、編劇、劇本醫生，但最讓我滿足的是教學訓練。

1983 那年我開始拍紀錄片。1986 年，西方的紀錄片團隊首次獲准進入內蒙古拍片時，而我是那次工作小組的一 員。自此，我在亞洲改編了四十多隻紀錄片，其中包括《解密紫禁城》(國家地理頻道——國際，2009 年獲觀眾 票選第一名)、《北京歷史》(BBC Worldwide)、《武當山上工夫龍》(國家地理頻道——國際，獲紐約電影/電 視節銅牌獎)、《中國航天英雄》(暫譯)(探索頻道亞洲，獲亞洲電視大獎「高度讚賞」獎)、《韓國最夯: Rain》(暫譯)(探索頻道亞洲，亞洲電視大獎決賽)、《韓國最夯:金妍兒》(暫譯)(探索頻道亞洲，獲 2010 亞洲電視大獎最佳剪輯獎、最佳導演亞軍與其他兩項目)。我在 LIC 的原創作品包括《飛虎傳奇》、《中國 金絲猴》、《盲猴歲月》、《中國天鵝湖》、《最後的小火車》等。近期項目包括與歐洲廣播公司進行有關《潮汐》 (威爾士、蘇格蘭、北愛爾蘭、愛爾蘭)、《橋》(德國)和《羊》(德國)的國際聯合製作。我其實也有創作 型的紀錄片產出，例如，我參與的製片與編劇作品《罩袍下的世界》就獲得 2014 年國際艾美獎最佳紀錄片獎。

在沒有開發或製作紀錄片時，我享受投身於世界各地的培訓計畫。我曾在 IDFA、IDFA 學院、Hot Docs、Sunny

Side、Greenhouse、Baltic Forum 和 Dragon Forum 擔任培訓講師，並在韓國、日本推動多項培訓計劃。我亦在 「跨越邊界」(Crossing Borders)擔任七年首席講師，這是個集結歐亞各地電影人的國際性長期培訓計畫。

Pat FERNS 是Ferns Productions Inc.的總裁，曾製作過加拿大最優秀的獲獎節目，以及領先世界的媒體活動。Pat於 1985 年在班夫電視節上啟動了公開提案大會，並把這標誌性的提案大會活動帶到世界的五大洲。他是CNEX 華人紀錄片提案大會的總體企劃暨國際顧問，此活動今年已是第十六屆。在 2000年，他因「對加拿大電視業的傑出貢獻」成為第五位榮獲著名的加拿大電影電視學院成就獎的獲獎人。2005 年，他被授予加拿大勳章，以表彰他對業界的貢獻。Pat也在最近完成了書籍處女作⎯⎯⎯他的回憶錄《大局：加拿大獨立電視製作的個人歷史》（暫譯）。他現居於溫哥華島上的卑詩省雪莉（Shirley, B.C.）。